Salvador Dalí
1954
En un primerísimo primer plano, este retrato de Dalí me llamó la atención por ser uno de los que refleja la virtuosidad del artista. Sus ojos y sus bigotes reflejan su locura, su única manera de ser.
Es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 parapléjico, prosiguió su carrera utilizando diversos métodos creativos.
Kate
2007
Este primer plano del rostro de la súper modelo Kate Moss, es sin duda, bellísimo, ya que gracia a la luz frontal podemos ver las imperfecciones de su rostro y podemos ver más allá de una modelo de alta costura. Su mirada inexpresiva nos muestra quizás su verdadera manera de ser, tranquila, sola y perdida.
4. E. O. Goldbeck
Conocido como el fotógrafo no oficial de la milicia Americana. Se caracterizó por realizar fotografías a grandes escalas, generando imágenes panorámicas que caracterizaron su trabajo.
Albert Einstein
1922
Con un plano general y una iluminación natural, esta foto llamo mi atención por lo generosa de detalles y texturas que se lograron. Ademas en la fotografía sale uno de los científicos más importante de la historia en una faceta de turista, mezclando culturas y enriqueciendo el sentido de la foto.
5. Yousuf Karsh
Uno de los maestros de la fotografía del siglo 20. Su trabajo incluye retratos de políticos, artistas, músicos, literarios, científicos, hombres y mujeres. Su extraordinario y único portafolio presenta su punto de vista intimo y compasiones de la humanidad.
Mother Teresa / Madre Teresa
1988
Esta imagen en un plano medio corto, refleja todo el trabajo y esfuerzo de la Madre Teresa para cambiar el mundo, una mirada cansada, pero penetrante. La posición de sus manos dispuestas a trabajar. La iluminación lateral destaca la forma de la cara demacrada por la edad. Refleja su edad y esfuerzo de vida.
6. Irving Penn
Fotógrafo de modas y retratos estadounidense. Adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.
Three Rissani Women / Tres mujeres Rissini
1971
Me gustó esta foto por la simplicidad y lo que logra transmitir. El plano general nos permite apreciar a los personajes en su totalidad, y su iluminación nos ayuda para ver más los detalles y texturas de sus ropas. El ver solo la mano de estos personajes me hace pensar en el trabajo que deben realizar y que el estar tapados completamente los priva en su vida de poder expresarse como personas.
7. Pierre et Gilles, Pierre Commoy y Gilles Blanchard.
Desde hace 30 años, Pierre fotografía y Gilles retoca la pintura. Este dúo ha inventado un estilo y una técnica únicos, alejado del aspecto a veces llano de la fotografía contemporánea, exaltando una materia decorativa exuberante y ensalzando modelos transformados en iconos intemporales.
Saint Sébastien / San Sebastián
1987
Me llamo la atención este retrato por la idealización de la imagen de dolor de San Sebastián. La expresión erótica que deja de lado la sangre y el dolor. por una expresión de tranquilidad.
8. Cindy Sherman
Fotógrafa y cineasta estadounidense. Que a través de diferentes series de obras, ha plasmado cuestiones difíciles e importantes sobre el papel, como la representación de la mujer en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación de arte.
Untitled Film Still / Sin Titulo
1977
Elegí una foto de sus primeros trabajos, que creo que tienen una mayor fuerza expresiva, al ser blanco y negro, genera mayores contrastes y diferentes sensaciones. Esta en particular, compuesta por un plano entero, con una iluminación en primer plano que resalta la expresión de la mujer, una mujer desconsolada esperando tras la puerta.
9. Rineke Dijstra
La obra de Dijkstra explora los rituales y gestos de transformación que interpelan a la propia identidad de la persona. Los modelos de la artista aparecen retratados en situaciones neutras, en momentos en los que la uniformidad provoca que las convenciones sociales y culturales se debiliten.
Bull Fighters / Toreros
1994
Esta es una foto de la serie "Bull Fighters", en la cual retrató a varios toreros. Esta en particular es la que más me gusta. Gracias al plano medio corto no solo podemos ver a lo que se exponen los toreros dentro de la plaza, sino que su expresión, su mirada denota un poco de felicidad, del alivio de haber vencido al toro, de seguir vivo.
10. Yasumasa Morimura
Diseñador que en los ochenta incorpora la fotografía a su obra. A través de la cámara analiza los complejos intercambios culturales entre Oriente y Occidente y denuncia la imposición cultural y económica de Occidente sobre Japón. Asimismo, rechaza otras oposiciones como predeterminadas, poniendo en tela de juicio la identidad sexual, cultural o nacional, denunciando una globalización desequilibrada e impositiva.
Frida en Mi
2001
Dentro de las distintas series de trabajos, me interesó más su serie "me convertí en una obra de arte" donde a través de fotomontajes reinterpreta obras clásicas del arte occidental. La fotografía elegida creo que refleja a cabalidad a Frida Khalo, En un plano medio, refleja tanto en el cuerpo como en su mirada el dolor de la mujer representada, cosa que le da un valor agregado a la obra.
11. Richard Avedon
Fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Henry Moore
1963
Esta fotografía escapa de los otros autorretratos de Avedon, y por eso me llamo más la atención que las otras. Una primerísimo primer plano de sus manos, que metonímicamente nos presenta la vida del retratado. ¿Que mejor que las manos para retratar a un escultor? En sus manos está todo, su expresión, su amor, su vida.
